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si ritrovarono insieme secondo l'antica tavola, mossi da una comune passione per l'arte, non dall'adesione ad una qualche scelta di indirizzo, alla storica alterità dell'avanguardia, ad un progetto originale di ricerca linguistica". Leggendo la bella presentazione di Romolo Bosi nel catalogo della mostra
ipoART questa descrizione, quasi apostolica dei dodici artisti, mi sembra la più eloquente "declinazione semantica fra arte contemporanea e l'epifania dell'anima" che traspare dalle opere esposte alla Sala Ipogea di Teramo, da ammirare fino al 14 gennaio 2018. Una contaminazione intelligente fra arte e fotografia che stimola l'attenzione del visitatore, lo sorprende ma al tempo stesso lo guida nella comprensione dei linguaggi astratti, informali, concettuali, polimaterici, digitali e, alla fine, lo cattura in quello spazio incompiuto e surreale sotto Piazza Garibaldi. Una pagina interessante delle arti visive teramane che non conoscevo finora nei dettagli e che scopro ora nella sua evoluzione culturale di cui la Città può certamente fregiarsi e trarre ispirazione nei suoi molteplici aspetti di promozione del territorio. Del resto le biografie degli artisti in mostra sono cariche di significati esistenziali e professionali, suffragati da lusinghieri apprezzamenti nel mondo della critica d'arte. E dire che
Vincenzo Ammazzalorso, incrociato lungo Corso San Giorgio alla vigilia della mostra, mi stese un piccolo foglietto del programma dell'iniziativa con quella sua aria distaccata, educata, discreta, come a voler dire...
se hai voglia! Il suo
Laterizio metropolitano impacchettato e difforme assurge a valori plastici e fa il paio con i volti anonimi sui manifesti aggrovigliati sui muri dello Stradone, sorprendentemente ripresi in bianco e nero da
Armando Di Antonio.
E poi
Romolo Bosi con il suo
Girando da Brico Io incrociai Malevich, inconfondibile "segno della resistenza ad ogni banalità categoriale" avverte Nerio Rosa.
Romualdo Buscetti il quale tra scrittura e pittura personalizza una versione dell'arte appellandosi a JLBorges, ai fondamentali della filosofia e del doppio paradosso e
Alfredo Celli con i suoi paradigmi figurativi affermati e ad un tempo stravolti. Una festa per gli occhi invece quella che propone
Bruno Chiodi con i suoi oggetti di design e arredo dalle forme di vetro, plastica legno e specchi per nulla affidati al caso.
Bellissima e trasgressiva l'
A.S.I.A di
Marco Pace e interessanti le lineari installazioni di
Giuseppina Michini insieme al singolare connubio di fotografia e pittura ad opera di
Vincenzo Ranalli.
La pittura di
Alvaro Paternò predispone ad un sereno stato d'animo di chi posa lo sguardo su
Interstizi e Fessure per assistere ad una silenziosa meditazione del tempo.
Ancora Paternò, il figlio
Antonio Gualtiero, mostra altrettanta versatilità artistica già espressa con successo a Casa de Campo. A ipoART il supporto di un'umile serranda diventa l'occasione per una spiazzante elaborazione cromatica.
Infine
Gianni Tarli con la monumentalità delle sue opere va oltre il tracciato classico espositivo dell'Ipogeo rilanciando messaggi e simbologie accattivanti nella sua tridimensionale elaborazione. Tutto eccezionalmente bello da vedere e, soprattutto, da assimilare in una girandola di emozioni da assaporare dal vivo, magari accanto agli autori.
E allora buona visione e buon anno a tutti i visitatori e agli affezionati lettori di AltreNote..
E poi Romolo Bosi con il suo Girando da Brico Io incrociai Malevich, inconfondibile "segno della resistenza ad ogni banalità categoriale" avverte Nerio Rosa. Romualdo Buscetti il quale tra scrittura e pittura personalizza una versione dell'arte appellandosi a JLBorges, ai fondamentali della filosofia e del doppio paradosso e Alfredo Celli con i suoi paradigmi figurativi affermati e ad un tempo stravolti. Una festa per gli occhi invece quella che propone Bruno Chiodi con i suoi oggetti di design e arredo dalle forme di vetro, plastica legno e specchi per nulla affidati al caso.
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